Голландские художники в московском Центре искусств 

Один мой знакомый, давно проживающий в Европе, посетил Москву после долгого перерыва. Мне было интересно узнать о его впечатлениях, однако зная его склонность к долгим рассказам, я не спешила звонить. Наконец любопытство победило. Но монолог получился коротким: «Извини, спешу на встречу, поэтому сейчас только несколько слов. Я там видел такое, такое… Не знаю, как описать. Красота, чудо, волшебство! Маленький музей на Волхонке. Номер дома не помню. Найдёшь! Называется ‘Центр Искусств’».

Этот разговор состоялся лет семь назад и с тех пор я много раз была в этом удивительном месте на Волхонке 15, где представлены шедевры живописи из частных коллекций. Экспозиция постоянно меняется: одни произведения искусства возвращаются к своим владельцам, их место занимают другие. Регулярно устраиваются выставки самого разного содержания. Есть и постоянные экспонаты, среди которых голландская и фламандская живопись. Поскольку я уже много лет живу в Нидерландах, то всегда с радостью возвращаюсь к этим картинам, как к старым хорошим знакомым. И вдруг во время последнего визита заметила, что авторы нескольких этих полотен родились, учились или работали в Лейдене, том же городе, где проживаю я сама. Подумала: пожалуй, следует уделить особое внимание работам моих земляков. Занялась поиском информации. И в самом деле нашла любопытные сведения.

Квирин Герритс ван Брекеленкам. Читающая женщина, 1650-е

Квирин Герритс ван Брекеленкам (1622-1669) прочно вошел в историю бытового жанра золотого века голландской живописи. Он изображал ремесленников, учителей, докторов – иначе говоря представителей среднего сословия. А также женщин за их домашней работой. Однако на его картине «Читающая женщина» пожилая домохозяйка вовсе не хлопочет по дому, а погружена в чтение книги внушительных размеров. Невольно думаешь: Библия. Но не обязательно. Голландская литература XVII века характеризовалась расцветом драмы и поэзии, популярны были также путевые заметки и назидательные детские книги. К эпическому жанру нидерландские писатели в то время обращались мало, однако романы в переводах выходили. Возможно, женщина на картине читает как раз любовный роман: похоже, что она полностью забылась, увлечённая сюжетом. Кстати, тот факт, что она вообще грамотна – отнюдь не сенсация. В XVII веке в Нидерландах был удивительно высокий уровень грамотности, чему способствовали процветающая торговля, требующая умения читать и писать, а также протестантский идеал, согласно которому каждому полагалось знать Библию. Это привело к появлению множества школ, в том числе и для бедных.

Квирин Герритс ван Брекеленкам. Взвешиватель золота, 1665

На другой картине Квирина Герритс ван Брекеленкам изображён взвешиватель золота. Такой род деятельности был распространён в Нидерландах XVII века, им занимались ювелиры, банкиры, менялы. Они не только тщательно взвешивали украшения и слитки, но и определяли чистоту металла, что имело решающее значение для финансовых операций. Похоже, что мужчина на полотне – работник ломбарда, ведь мы видим ещё один товар, который ему предстоит оценить: скрипку.  Или может, он играл на скрипке в свободное от работы время?

Ян ван Гойен. Речной пейзаж, 1654

Ян ван Гойен (1596 -1656) был мастером пейзажа: он изображал виды рек с городами и селениями по берегам. Горизонт на его работах обычно низкий, небо занимает две трети полотна, даль тает в тумане. Колорит выдержан в единой коричневато-серой тональной гамме. Пейзажи Ван Гойена написаны не с натуры. Во время длительных прогулок по окрестностям он делал зарисовки, а потом в  мастерской создавал из них картины. При этом не стремился к правдоподобности: мог, например, переместить церковь или мельницу из одного местности в другую.

Питер Ван Норт. Пишущий юноша, 1640е

Работа ещё одного лейденского художника Питера ван Норта (1623 -1672) называется «Пишущий юноша». В кратком описании сказано, что она создана в характерной для голландских мастеров аллегорической форме. Аллегория подразумевает скрытый смысл, каков же он в этом изображении? Подсказку даёт второе название картины «Апостол Иоанн Евангелист». Значит, мы видим автора четвёртого Евангелия, любимого ученика Христа, прожившего долгую жизнь. На полотне Иоанн ещё совсем юный, поэтому трудно представить, что он работает над Евангелием. Возможно, просто записывает слова своего учителя. Похож ли он на (будущего) апостола? Решать зрителям.

Маттейс Наиво. Карнавал, 1699

Художник Маттейс Наиво (1647-1726) родился и учился в Лейдене. Он  специализировался на жанровых сценах с театральными представлениями, на портретах и натюрмортах. На его полотне «Карнавал», выставленной в  московском Центре Искусств, изображено торжественное шествие перед началом Великого поста, предшествовавшего Пасхе. Картина написана в 1699 году, именно в это время, в конце 17 века, карнавалы на юге Нидерландов возобновились после долгого затишья. Праздник перед постом – католическая традиция, оказавшаяся в опале в середине 16 века, когда единственной официальной религией в стране стал кальвинизм. Представителям других религий разрешали соблюдать свои обряды и традиции — но не открыто, а тайно, за закрытыми дверями.  Какой уж там карнавал, о нём пришлось забыть. Но к счастью, ненадолго. С течением времени религиозные запреты становились менее строгими, а потом их и вовсе отменили. Карнавал вернулся, о чём свидетельствует картина Маттейса Наиво.

Кроме описанных полотен в Центре Искусств на Волхонке можно увидеть и другие работы фламандских художников, в том числе Яна Брейгеля Младшего, Себастьяна Вранкса, Исаака ван Остаде… Шедевры, которые,  возможно, неизвестны даже на родине их создателей.